Tableau en Stylo Mario Tozzi Italie 1969

Figure au repos 1969

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Tableau en Stylo Mario Tozzi Italie 1969 - Figure au repos 1969

Caractéristiques

Figure au repos 1969

Artiste:  Mario Tozzi (1895-1979)

Titre de l'oeuvre:  Figura in riposo

Epoque:  Contemporain , XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet:  Figures Humaines

Technique artistique:  Dessin

Spécification technique:  Encre

Description : Figura in riposo

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

État du produit:
Produit en très bon état pouvant présenter de légères traces d'usure ; il peut avoir subi des travaux de restauration effectués par un expert. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 38,5
Largeur: 41,5
Profondeur: 2

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 19
Largeur: 21

Authentification sur la photo

Informations complémentaires

Artiste: Mario Tozzi (1895-1979)

QUI NOUS SOMMES PRESTATIONS DE SERVICE ÉVÉNEMENTS CATALOGUE Mario Tozzi est né le 30 octobre 1895 à Fossombrone près d'Urbino. Il a vécu son enfance à Suna, un petit village sur le lac de Côme et déjà enfant il dessinait partout. Son père médecin l'oriente vers l'étude de la chimie, qu'il quitte bientôt pour se consacrer à la peinture et qui restera la passion de sa vie. En 1913, il est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne et rencontre Licini, Sepo et Morandi et ils deviennent condisciples. Ici, il reçoit une reconnaissance du ministère de l'instruction publique. À la guerre, en 1915, il reçoit la médaille militaire et en 1919, il épouse Maria Teresa, une française avec qui il se lie d'amitié dans sa jeunesse qui lui donnera une fille Francesca. Avec sa femme, il s'installe à Paris, place St-Germain-des-Prés, juste en face de l'église. Timide et solitaire, il mène une vie isolée avec sa femme et ne fréquente pas du tout les milieux artistiques. Il part pour un long voyage et expose au Salon des Tuileries, au Salon d'Automne et au Salon des Artistes Indépendantes. Sa manière de peindre est très linéaire, à tel point qu'il est également salué par la critique et, à cette période, il expose et organise des expositions en France et en Italie. A Paris en 1926 il entre en contact avec les peintres italiens d'avant-garde, fréquente le Caffé del Duomo et se lie d'amitié avec de nombreux artistes Giacometti, Gonzales, Fini et fonde le Groupe des Sept, le Gruppo dei Sette avec Campigli, De Chirico, Paresche , De Pipis Campigli, Savinio et Severino, un groupe qui s'est rapidement fait connaître à l'international. Ses œuvres se vendent comme des petits pains et sont demandées et achetées par les musées de toute l'Europe. En 1935, il reçoit la Légion d'honneur des Français. En 1936, il s'installe à Rome, où il est contraint, pour des raisons de santé, de réduire ses activités de production et d'exposition. En 1958, il réapparaît sur la scène internationale avec une exposition à la galerie Annunciata de Milan. En 1971, il revient à Paris à la fois pour être proche de sa fille et de ses petits-enfants. Il décède le 8 septembre 1979 dans sa maison parisienne de St.Jean Du Gard.

Epoque:

Contemporain

Contemporain

XX Siècle / 1901 - 2000

XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet: Figures Humaines

Technique artistique: Dessin

Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.

Spécification technique: Encre

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