Antiker Neoklassizistischer Spiegel aus Walnuss des XVIII Jhs - Venetien, letztes Viertel des 18. Jahrhunderts

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Schriftzug aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel „Der Doktor, aus Begas Motiv“, der sich auf den niederländischen Maler Cornelis Bega (1620 – 1664) bezieht, der sich durch seine Genreszenen auszeichnete, in der Regel Innenräume und von populärem Geschmack. Hier ist das Innere eines Hauses zu sehen, in dem eine Frau die Wunde am Bein eines Mannes behandelt, unterstützt von ihrer kleinen Tochter und der neugierigen alten Frau. Das Werk wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Emilia Romagna Ende des XVIII Jahrhunderts

Neoklassizistische emilianische Kommode, getragen von Füßen in Form eines Pyramidenstumpfes, auf der Vorderseite befinden sich drei Schubladen. Es ist mit geripptem Nussbaum furniert und mit Fäden aus Ahorn, gebeiztem Ahorn und Bois de Rose verziert. An den Seiten befinden sich zwei eingelegte Vasen, während sich auf der Oberseite eine Rosette befindet. Innenausstattung, Griffe und Lüftungsöffnungen aus Pappelholz wurden später hinzugefügt.

Die Landstraße 1905

Öl auf Leinwand. unten rechts signiert und datiert, der ungarische Maler Antal Berkes schuf in den ersten Jahren seiner Karriere Landschaften, widmete sich später aber Stadtansichten und Ansichten von Budapest, Paris und Wien. Dieses Gemälde gehört noch zur ersten Produktion und zeigt den Blick auf eine Landstraße, die durch einen Wald führt, in dem sich einige Bauernhäuser befinden; Auf dem Feldweg parkt eine Pferdekutsche. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Schloss Tarasp 1960

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der Künstler römischer Herkunft Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte Alpenlandschaften des Engadins und des Aostatals, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Nachdem er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch Hochgebirgsansichten bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. Hier ist der schneebedeckte Blick auf Schloss Tarasp, eine Festung aus dem 11. Jahrhundert im Unterengadin in der Schweiz. Es handelt sich um ein Spätwerk des Künstlers, der jedoch bis zum Schluss seinem Lieblingsthema, der Alpenlandschaft, verbunden blieb, obwohl er die pointillistische Technik seiner Frühzeit inzwischen aufgegeben hatte. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Der Engel des Todes 1979

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Angelo Peraticis künstlerisches Schaffen ist geprägt von dem Wunsch nach Ausdrucksfreiheit, der sich bei der Darstellung der Realität auf seine leidenschaftliche Fantasie stützt. Ausgehend von diesem angeborenen Drang, die Realität zu verändern, hat sich seine Kunst in einen mühsamen Forschungsprozess verwandelt, der mit metaphorischen und visionären, manchmal grotesken, exzentrischen Bildern fruchtbar ist, die wir insbesondere in der Produktion der frühen 1980er Jahre entstehen sehen.

Bergamo, Anfang des XVIII Jhs

Barocke Truhe aus Bergamo-Produktion, sie wird von geschnitzten Doppelbügelfüßen getragen, die Vorderseite ist ebenfalls reich mit Schnitzereien verziert: großes zentrales Wappen, eingerahmt zwischen zwei Tafeln mit geometrischen Motiven und zwei seitliche Pilaster mit Engelsköpfen und phytomorphen Motiven. In Nussbaumholz mit Restaurierungen.

Blumenkomposition aus Roten Rosen

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Wirkung des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seines reichhaltigen Schaffens an Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. Präsentiert wird hier ein extravaganter Strauß roter Rosen, arrangiert in einer verzierten Keramikvase. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blumenkomposition

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Wirkung des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seines reichhaltigen Schaffens an Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. Präsentiert wird hier ein extravaganter Rosenstrauß, arrangiert in einer verzierten Keramikvase. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mailand, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts

Geschnitzter und lackierter Kamin mit bemalter Leinwand mit einem Stillleben in der Mitte und einem Spiegel darunter. Die gesamte Oberfläche ist mit Rocaille-Motiven verziert, die nach dem Mailänder Geschmack „a pel de rava“ genannt werden. Mailand, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Die große, in einer hügeligen Landschaft angesiedelte Szene mit einem Dorf und Ruinen im Hintergrund links wird vollständig von der kompakten Gruppe zahlreicher lebender Figuren eingenommen: In der Mitte sitzt die Familie des Hirten und beobachtet seinen Begleiter, der das kleine Kind hält in ihren Armen in Windeln; Rundherum die Tiere, vom treuen Schäferhund bis zu den Tieren der Herde, Schafen, Ziegen und Kühen, auch in Ruhe. Hervorzuheben ist der große Naturalismus der Tierfiguren, der als Bildmodalität auf die Werke der Schule von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1657-1706), verweist, dem deutschen Maler, der als einer der besten Tiermaler der Welt galt Italien im 17. Jahrhundert, gekennzeichnet durch die besondere Fähigkeit, an das Fell und das Aussehen von Tieren zu erinnern. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Italien, Anfang des XVIII Jhs

Truhe aus Walnussholz Italien des frühes 18. Jahrhundert. An den Ecken mit Blech verstärkt und mit einer doppelten Innenverriegelung ausgestattet. Zentralverriegelung fehlt. Restaurierungen.

Italien, XVIII Jhd

Truhe aus massivem Walnussholz, getragen von Löwenfüßen. Seitliche Griffe aus Schmiedeeisen und gemeißeltem Eisen. Restaurierungen an der Oberseite. Italien, 18. Jahrhundert.