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Reue

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Remo Squillantini, Illustrator und Maler, hat Bilder geschaffen, die seine Vision der Welt wirkungsvoll zum Ausdruck bringen können, eine zutiefst melancholische Vision, die der Künstler mit Sensibilität und ironischer Poesie zu vermitteln weiß. Squillantini schlägt eine gelangweilte Menschheit ohne Werte und Bestrebungen vor; Seine Charaktere sind anonyme Statisten, die die Bühne des Alltags bevölkern, alte Männer und verblasste Frauen, ohne Träume, Wünsche, Illusionen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Zahlen

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur und Registrierungsnummer FSC67 im allgemeinen Werkarchiv des Künstlers. Dem Werk liegt eine Foto-Authentifizierung bei. Remo Squillantini, Illustrator und Maler, hat Bilder geschaffen, die seine Vision der Welt wirkungsvoll zum Ausdruck bringen können, eine zutiefst melancholische Vision, die der Künstler mit Sensibilität und ironischer Poesie zu vermitteln vermag. Squillantini schlägt eine gelangweilte Menschheit ohne Werte und Bestrebungen vor; Seine Charaktere sind anonyme Statisten, die die Bühne des Alltags bevölkern, alte Männer und verblasste Frauen, ohne Träume, Wünsche, Illusionen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Früchte in einer Landschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur, der Titel und der Standort des Werkes (Mailänder Atelier). Der autodidaktische Mailänder Künstler Giovan Francesco Gonzaga erklärte: „Mein wahrer Lehrer ist die Natur“ und widmete sich, ihr treu, hauptsächlich Szenen mit Pferden (eine Leidenschaft, die er aus seiner Erfahrung bei der Savoyer Kavallerie während des Krieges geerbt hatte), Landschaften und Stillleben Leben, immer „en plein air“ dargestellt. Seine Leinwände sind voller Liebe und Respekt für Pferde und Tiere im Allgemeinen. Die Natur wird immer als Quelle der Authentizität, Reinheit und Freiheit bewundert. Vittorio Sgarbi schrieb über ihn: „Die Weisheit von Giovan Francesco Gonzaga liegt in der Zeichnung, die stark und entschlossen ist … Die Bilder vibrieren vor Unruhe, im Zeichen des Kampfes des Menschen gegen sich selbst, in der Hölle einer Geschichte.“ das scheint immer das gleiche Drama zu wiederholen. Aber auch wenn die vorbereitende Zeichnung bewundernswert ist, so besitzt die Farbe dieses Künstlers eine Königlichkeit und Sensibilität, die aus einer musikalischen Farbwahrnehmung herrührt, bei der die Palette in plötzlichen Veränderungen und Rhythmen zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Blattförmiger Majolika-Mittelaufsatz mit polychromen Blumen- und Rocaillenverzierungen. Unter dem Sockel befindet sich eine Manufakturmarke.

Italien 1920er 1930er Jahre

Paradeteller aus Majolika mit monochromem Dekor in Brauntönen auf weißem Hintergrund, der Ibisse und andere Wasservögel darstellt. Unter dem Sockel die Marke des Herstellers: MAP künstlerische Majolika aus Pesaro, Mengaroni.

Ohne Titel, 1958

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links Signatur und Datum. Das Werk gehört zur allerersten Produktion von Dadamaino, dem Mailänder Künstler, der als eine der Hauptfiguren der Avantgarde-Malerei gilt. Im Jahr 1958 nahm die Künstlerin, wie sie selbst in ihrer im Katalog der 6 lombardischen Maler veröffentlichten Biografie angab, am XII. Michetti-Preis in Francavilla al Mare und im August an einer Gemeinschaftsausstellung in Albisola Marina im Künstlerclub teil Rathaus, Verein, der mit der Absicht gegründet wurde, jungen aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit zu geben, sich auszudrücken und zu vergleichen (in der ersten Ausgabe von 1957 versammelte diese Ausstellung wichtige Namen wie Fontana, Sassu, Reggiani; bei den folgenden im Jahr 1958 Osvaldo Pivetta, Mazzon, Walter Cuneo, Lam...)..). Die Teilnahme an dieser Veranstaltung unterstreicht Dadamainos Verbundenheit mit dem künstlerischen Klima der ligurischen Stadt, einem auf internationaler Ebene bereits sehr lebendigen Kunstzentrum. Dadamainos Teilnahme am Albisola Club im Jahr 1958 ist mit Werken dokumentiert, die den hier vorgestellten durchaus ähneln: Sie zeichnen sich noch immer durch eine informelle naturalistische Malweise mit einer Fülle an Farben und Bildpasten aus. Miklas Varga, Professor für Kunstgeschichte an der Brera-Akademie sowie Intellektueller, Dichter und Schriftsteller, schrieb im selben Jahr, dass Dadamaino „in seinen Werken einen ganz neuen Trend präsentiert, eine Balance aus fachmännisch konstruierten Volumen, bei denen der Raum-Licht Beziehungen erlangen ihre eigene Autonomie und schaffen Elemente, die in neue visuelle Empfindungen und schließlich in eine sehr moderne Dynamik umgewandelt werden können. Das Werk weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Veltlin 2000

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich Signatur, Titel, Datum und Widmung an die Kunstkritikerin Rossana Bossaglia. Das Werk gehört zur malerischen Phase des Malers Massimo Soldati, die sich nach 1985 entwickelte und durch die Suche nach neuen Ausdruckstechniken und die Verwendung unterschiedlicher Materialien gekennzeichnet war, die vom formalen Figurativen zum informellen Figurativen und Konzeptuellen Abstrakten übergingen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Blumen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der autodidaktische Mailänder Künstler Giovan Francesco Gonzaga erklärte: „Mein wahrer Lehrer ist die Natur“, und ihr treu, widmete er sich hauptsächlich Szenen mit Pferden (eine Leidenschaft, die er aus seiner Erfahrung bei der Savoyer Kavallerie während des Krieges geerbt hatte), Landschaften und Stillleben Leben, immer „en plein air“ dargestellt. Vittorio Sgarbi schrieb über ihn: „Die Weisheit von Giovan Francesco Gonzaga liegt in der Zeichnung, die stark und entschlossen ist … Die Bilder vibrieren vor Unruhe, im Zeichen des Kampfes des Menschen gegen sich selbst, in der Hölle einer Geschichte.“ das scheint immer das gleiche Drama zu wiederholen. Aber auch wenn die vorbereitende Zeichnung bewundernswert ist, so besitzt die Farbe dieses Künstlers eine Königlichkeit und Sensibilität, die aus einer musikalischen Farbwahrnehmung herrührt, bei der die Palette in plötzlichen Veränderungen und Rhythmen zum Ausdruck kommt. Im Rahmen.

Jazza-Mann – Der Schlagzeuger

Mischtechnik auf Karton, auf Leinwand aufgetragen. Unten rechts signiert. Giancarlo Cazzaniga, ein Vertreter des Mailänder Existenzrealismus, war hauptsächlich Landschaftsmaler, schuf aber aufgrund seiner Leidenschaft für Jazz (er war ein Freund von Chet Baker) auch einige Werke zu diesem Thema. Insbesondere die Reihe „Jazz Man“, die verschiedenen Instrumentalisten dieser Musikrichtung gewidmet ist. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Jazzmann – Der Saxophonist

Mischtechnik auf Karton, auf Leinwand aufgetragen. Unten rechts signiert. Giancarlo Cazzaniga, ein Vertreter des Mailänder Existenzrealismus, war hauptsächlich Landschaftsmaler, schuf aber aufgrund seiner Leidenschaft für Jazz (er war ein Freund von Chet Baker) auch einige Werke zu diesem Thema. Insbesondere die Reihe „Jazz Man“, die verschiedenen Instrumentalisten dieser Musikrichtung gewidmet ist. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Vierteilige Komposition, 1978

Mischtechnik auf Leinwand, aufgetragen auf Holztafeln, die eine Abfolge vorschlagen. Unten rechts die Initialen des Künstlers GB und die Nummerierung der Tafeln; Auf der Rückseite jeder Tafel befindet sich die vollständige Signatur mit dem Datum und den folgenden fortlaufenden Titeln: „Von Bosch“, „Deklination einer Eule“, „Transkription“ und „Verschwinden für Koketterie“. Gabriella Benedini hat ihre Figur als Künstlerin definiert als „Nomadin auf der Suche nach der tiefen Bedeutung der Dinge“. Obwohl Gabriella Benedini zunächst von der abstrakt-informellen Malerei, vom existenziellen Realismus und dann von der Neuen Figuration angezogen und interessiert ist, betreibt sie eine rein persönliche Forschung, die keiner bestimmten Strömung zugeordnet werden kann. Alle Die siebziger Jahre waren hauptsächlich von Bildwerken geprägt, die literarische Ideen widerspiegelten, die durch ihr Bedürfnis nach Wachstum und Vergleich gefiltert wurden. Durch ihre Leidenschaft für die Alchemie begann Benedini, alles, was sie konnte, in Kunstwerke zu verwandeln. Griffbereit; Muscheln, Seiten von Alte Bücher, Flaschen, alles fügt sich zu einem harmonischen Ganzen zusammen, das an Räume erinnert. Seine Werke werden daher vor allem dreidimensional oder zum Aufhängen an der Wand oder sind Skulpturen, auch große. Die vier Tafeln werden hier in einem einzigen Rahmen präsentiert.

Piemont, frühes 18. Jahrhundert

Großer Kleiderschrank mit zwei Türen, verziert mit charakteristischen Fliesen; Vorspringender Hut, gegliedert in kleine Rahmen. In Nussbaumholz wurde die Tiefe verringert und die Füße abgesenkt.

Couchtische, Buchenholz und Mahagonifurnier.

Italien Mitte des 19. Jahrhunderts

Louis-Philippe-Tisch aus Walnussholz, getragen von einem zentralen gedrehten Baluster mit drei gewellten Füßen; Der Boden und die Balustrade wurden später vermählt.

Sabatino Moscati, Maria Luisa Uberti
Consiglio Nazionale delle Ricerche

Raleigh Trevelyan
Sellerio editore

Felice Casorati
Electa

Dionigi Tettamanzi
Piemme

Maria Giuseppina Muzzarelli
Il Mulino

L'arte della comunicazione non l'hanno scoperta gli imbonitori televisivi: già nel Medioevo i predicatori erano maestri nell'arte, virtuosi della parola e dei suoi segreti, incantatori delle piazze. A tale "spettacolo" della predicazione è dedicato questo libro. La predica, che serviva a "pescare uomini", doveva quindi essere un'esca appetibile: seguendo vere e proprie strategie retoriche il predicatore ammaliava il pubblico, lo incatenava alle sue parole, e lo sospingeva per la strada della fede con la forza e la suggestione del suo discorso. E i bravi predicatori (da Giordano da Pisa a Bernardino da Siena, da Giacomo della Marca a Bernardino da Feltre), al pari delle star odierne, erano contesi dalle città che facevano a gara per assicurarseli. Bernardino da Feltre, che era uno dei più famosi, solo negli ultimi cinque anni di vita percorse, sempre a piedi, quasi 6.000 chilometri. Attingendo a cronache e documenti del tempo, l'autrice delinea un quadro vivace e curioso di questo aspetto centrale nella religiosità e nella vita della città medievale.

Giuliana Baso, Marisa Scarso, Camillo Tonini
Marsilio editore

Il volume raccoglie le carte topografiche, le mappe, le vedute a stampa della laguna di Venezia dal '400 al '900 conservate presso il Museo Correr di Venezia. Una catalogazione inedita e completa che ricostruisce le principali modifiche morfologiche del territorio nelle sue successive trasformazioni, in parte guidate dall'ingegno degli uomini e in parte imposte dalla natura, in un avvicendarsi di restituzioni topografiche, progetti idraulici e soluzioni territoriali che nelle diverse epoche hanno evidenziato il dibattito su alcuni importanti problemi di Venezia: l'adeguamento della sua portualità, l'organizzazione della sua difesa militare, la necessità, oggi ancora più impellente e oramai drammatica, della sua salvaguardia fisica.

Giorgio Longo, Fernando Rea
Il Conventino

Giorgio Soavi
Rizzoli Editore

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Se la fama di Antonio Canova (1757-1822) rimarrà sempre legata ad alcuni indiscussi capolavori, la cui estrema finitezza formale riesce miracolosamente a infondere nel marmo il palpito lieve della vita, la sua straordinaria raffinatezza emerge in modo nitido anche nelle opere che ne documentano il processo creativo. Il catalogo ci conduce, infatti, all'origine del mito, accostando alle sculture le terrecotte e i preziosi gessi provenienti dalla Gipsoteca di Possagno, ma anche schizzi autografi, tempere e dipinti a olio. Non solo soggetti aulici, ma anche temi apparentemente più leggeri e in qualche modo frivoli - anzitutto le leggiadre danzatrici, "le più belle fra tutte [...] poiché sono fluide come il pensiero" (Johann Winckelmann) dimostrano che grazia e sublime possono coincidere, realizzando l'ideale estetico di una sottile bellezza filtrata dall'intelletto.

AA.VV.
Canova Edizioni

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Il bellissimo marmo custodito nel Museo del Castello di Lancut (Polonia) fu commissionato nell'autunno del 1785, quando la principessa Elzbieta Lubomirska si trovava in viaggio a Roma con il nipote Henryk Lubomirsky. L'opera rappresentava il ritratto del Principe Henryk Lubomirski come Amore. L'artista, per la timidezza del ragazzo, riuscì a modellarne dal vero solo il volto. Per il nudo fece riferimento a una statua antica. Altre versioni in marmo e gesso della rappresentazione del giovane Amore vennero commissionate da nobiluomini dell'epoca, affascinati e conquistati dalla dolce bellezza del principe Henryk. Così repliche e gessi del principino finirono in molte residenze europee, dall'Irlanda alla Russia, dalla Francia all'Inghilterra, alla Germania e, naturalmente, all'Italia. L'opera, è stata ospitata nel salone d'onore della Casa di Canova, come se il principino tornasse a essere ospite di riguardo dello scultore. Attorno a questo prezioso marmo è stato ricostruito un percorso espositivo tutto dedicato al tema dell'amore e della bellezza. Trenta opere di Canova tra le quali: "Adone coronato da Venere", "Amore e Psiche stanti", le terrecotte della "Morte di Adone" e di "Amore e Psiche che si abbracciano". Il catalogo approfondisce con scientificità alcuni aspetti dell'arte di Antonio Canova e, in particolare, le tematiche legate al concetto di amore.

Vito Fumagalli
Il Mulino

Gregorio Di Nissa
Rusconi

Filone di Alessandria
Rusconi Libri

Giamblico
Rusconi

Paolo Golinelli
Europìa - Jaca Book

Ernest Ansermet
Campanotto editore

Charles H. Haskins
Società editrice il Mulino

Paolo Cammarosano
La Nuova Italia Scientifica

Salvatore Enrico Failla
Giuseppe Maimone editore

Fausto Veranzio
Luigi Maestri Tipografo

Corrado Balistreri, Dario Zanverdiani
Aracne Editrice

Il volume, che illustra l'evoluzione architettonica ed urbana della città di Venezia, dalle origini leggendarie dell'insediamento lagunare alla fine della Repubblica Serenissima, è concepito come atlante storico in cui una cronologia di Egle Renata Trincanato è affiancata da 38 tavole a colori con piante della forma urbis divise in sezioni tematiche (edifici religiosi, edifici pubblici ed opere d'urbanizzazione, palazzi patrizi e cittadineschi, case borghesi e popolari, corti collettive ed edilizia a schiera) corredate da 1780 schede relative agli edifici individuati topograficamente nelle piante stesse.

Silvio Bolognini
Mimesis Edizioni

Il volume inaugura la collana "Ermeneutica" e raccoglie i contributi di riflessione proposti, in coerenza ciascuno con i propri profili di riferimento, da studiosi appartenenti a vari ambiti disciplinari e che si sono riconosciuti nel comune interesse per l'"ermeneutica del ponte". La riflessione sviluppata da ciascun autore avviene all'interno di tre macrotraiettorie interpretative del "ponte", sostanzialmente riconducibili alla dimensione unitiva (a sua volta segmentabile in una serie di subtraiettorie alcune delle quali contrapposte e divergenti fra loro), alla dimensione delimitativa e a quella connessa alla raffigurazione del "ponte che vive" (di vita propria, per molti versi indipendentemente dalle caratteristiche e dalle funzioni delle sponde su cui poggia). L'impulso alla prospettiva di ricerca nel senso indicato è maturato all'interno delle attività del CE.DI.S. - Centro Studi e Ricerche sulle politiche del diritto e sviluppo del sistema produttivo e dei servizi dell'Università eCampus e si è progressivamente allargato - sul piano nazionale e internazionale - sviluppando una rete parternariale e accademica di cui il presente volume è il primo risultato e che prelude a ulteriori contributi di approfondimento e ricerca.

Tiziana Lorenzetti
ISIAO

Uwe Israel, Oliver Jens Schmitt
Viella

È stato un rapporto particolarmente stretto quello che per oltre un millennio ha legato la Repubblica di Venezia e la Dalmazia. Un rapporto che, proprio a causa della particolare vicinanza, fu segnato ripetutamente anche da tensioni. Fu la caduta della Serenissima e il sorgente nazionalismo a trasformare la Dalmazia da un territorio di complessa simbiosi culturale in un'area di conflitti nazionali e contrapposizione etnica. Le modificazioni nel rapporto tra Venezia e la Dalmazia si riflettono particolarmente anche nella storiografia. Proprio negli ultimi anni si è verificato però un forte cambiamento: il dialogo tra storici croati e italiani si è intensificato e sono stati resi accessibili nuovi filoni di ricerca, nei quali si stanno impegnando alcuni dei massimi esperti croati e italiani che intendono mettere in luce questioni di fondamentale importanza della storia della Dalmazia sotto il dominio veneziano (dal Quattrocento al Settecento).