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Remordimientos

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

Cifras

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, además firma y número de registro FSC67 en el archivo general de obras del artista. El trabajo va acompañado de una autenticación fotográfica. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

frutas en un paisaje

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, el título y la ubicación de la obra (estudio de Milán). El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Sus lienzos desbordan amor y respeto por los caballos y los animales en general, siempre se admira la naturaleza como fuente de autenticidad, pureza y libertad. Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". La obra se presenta en un marco.

Italia Finales del siglo XIX.

Centro de mesa de mayólica en forma de hoja con adornos de flores policromadas y rocalla. Marca de fabricación debajo de la base.

Italia años 20 años 30

Plato desfile de mayólica con decoración monocromática en tonos marrones sobre fondo blanco que representa ibis y otras aves acuáticas. Bajo la base la marca del fabricante: mayólica artística MAP de Pesaro, Mengaroni.

Sin título, 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y fecha abajo a la izquierda. La obra pertenece a la primera producción de Dadamaino, el artista milanés considerado una figura fundamental de la pintura de vanguardia. En 1958, la artista, como ella misma indica en su biografía publicada en el Catálogo de los 6 pintores lombardos, participó en el XII Premio Michetti en Francavilla al Mare, y en una exposición colectiva en agosto en Albisola Marina en el Club de Artistas del ayuntamiento, club fundado con la intención de permitir a los jóvenes artistas emergentes expresarse y compararse (en la primera edición de 1957 esta exposición reunió nombres importantes como Fontana, Sassu, Reggiani; en las siguientes, en el 58, Osvaldo Pivetta, Mazzón, Walter Cuneo, Lam...)..). La participación en este evento pone de relieve la adhesión de Dadamaino al clima artístico de la ciudad de Liguria, un centro artístico ya muy animado a nivel internacional. La participación de Dadamaino en el Club Albisola en 1958 está documentada con obras absolutamente similares a la que aquí se presenta: todavía se caracterizan por un tipo de pintura naturalista informal, con abundancia de color y pastas pictóricas. Miklas Varga, profesor de Historia del Arte en la Academia de Brera, además de intelectual, poeta y escritor, escribió ese mismo año que Dadamaino "presenta en sus obras de una tendencia muy nueva un equilibrio de volúmenes sabiamente construidos donde el espacio-luz las relaciones logran autonomía propia, creando elementos que se pueden convertir en nuevas sensaciones visuales y finalmente en una dinámica muy moderna". La obra presenta ligeras pérdidas de color. Se presenta en un marco.

Valtelina 2000

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso figura la firma, el título, la fecha y la dedicatoria a la crítica de arte Rossana Bossaglia. La obra pertenece a la fase pictórica del pintor Massimo Soldati, que evolucionó a partir de 1985 y se caracterizó por la búsqueda de nuevas técnicas expresivas y el uso de diferentes materiales, pasando de la figuración formal a la figurativa informal y la abstracción conceptual. La obra se presenta en un marco.

flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga, declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". En el marco de.

Hombre jazza -El baterista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Hombre de jazz - El saxofonista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Composición de cuatro paneles, 1978.

Técnica mixta sobre lienzo aplicada sobre paneles de madera, que proponen una secuencia. Abajo a la derecha las iniciales del artista GB y la numeración de los paneles; en el reverso de cada tabla aparece la firma completa, con la fecha y los siguientes títulos secuenciales: "Por El Bosco", "Declinación de un búho", Transcripción" y "Desaparición por coquetería". Gabriella Benedini ha definido su figura como artista como "una nómada en busca del significado profundo de las cosas". Aunque atraída e interesada por la pintura abstracto-informal primero, por el Realismo Existencial y luego por la Nueva Figuración, Gabriella Benedini continúa con una investigación estrictamente personal no asimilable a ninguna corriente específica. Los años setenta estuvieron marcados principalmente por obras pictóricas que eran reflejo de ideas literarias filtradas por su necesidad de crecimiento y comparación. A través de su pasión por la Alquimia, Benedini comenzó a transformar todo lo que podía en obras de arte. Libros antiguos, botellas, todo se combina en un conjunto armonioso que recuerda los espacios, por lo que sus obras se vuelven sobre todo tridimensionales, o para colgar en la pared, o son esculturas, incluso de gran tamaño. Los cuatro paneles se presentan aquí en un solo marco.

Piamonte principios del siglo XVIII

Gran armario de dos puertas decorado con azulejos característicos; Sombrero saliente articulado en pequeños marcos. En nogal se ha reducido el fondo y se han rebajado los pies.

Mesas de centro, madera de haya y chapa de caoba.

Italia Mediados del siglo XIX

Mesa Louis Philippe de nogal, sostenida por un balaustre central torneado dotado de tres pies ondulados; el suelo y el balaustre se casaron posteriormente.

Sabatino Moscati, Maria Luisa Uberti
Consiglio Nazionale delle Ricerche

Raleigh Trevelyan
Sellerio editore

Felice Casorati
Electa

Dionigi Tettamanzi
Piemme

Maria Giuseppina Muzzarelli
Il Mulino

L'arte della comunicazione non l'hanno scoperta gli imbonitori televisivi: già nel Medioevo i predicatori erano maestri nell'arte, virtuosi della parola e dei suoi segreti, incantatori delle piazze. A tale "spettacolo" della predicazione è dedicato questo libro. La predica, che serviva a "pescare uomini", doveva quindi essere un'esca appetibile: seguendo vere e proprie strategie retoriche il predicatore ammaliava il pubblico, lo incatenava alle sue parole, e lo sospingeva per la strada della fede con la forza e la suggestione del suo discorso. E i bravi predicatori (da Giordano da Pisa a Bernardino da Siena, da Giacomo della Marca a Bernardino da Feltre), al pari delle star odierne, erano contesi dalle città che facevano a gara per assicurarseli. Bernardino da Feltre, che era uno dei più famosi, solo negli ultimi cinque anni di vita percorse, sempre a piedi, quasi 6.000 chilometri. Attingendo a cronache e documenti del tempo, l'autrice delinea un quadro vivace e curioso di questo aspetto centrale nella religiosità e nella vita della città medievale.

Giuliana Baso, Marisa Scarso, Camillo Tonini
Marsilio editore

Il volume raccoglie le carte topografiche, le mappe, le vedute a stampa della laguna di Venezia dal '400 al '900 conservate presso il Museo Correr di Venezia. Una catalogazione inedita e completa che ricostruisce le principali modifiche morfologiche del territorio nelle sue successive trasformazioni, in parte guidate dall'ingegno degli uomini e in parte imposte dalla natura, in un avvicendarsi di restituzioni topografiche, progetti idraulici e soluzioni territoriali che nelle diverse epoche hanno evidenziato il dibattito su alcuni importanti problemi di Venezia: l'adeguamento della sua portualità, l'organizzazione della sua difesa militare, la necessità, oggi ancora più impellente e oramai drammatica, della sua salvaguardia fisica.

Giorgio Longo, Fernando Rea
Il Conventino

Giorgio Soavi
Rizzoli Editore

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Se la fama di Antonio Canova (1757-1822) rimarrà sempre legata ad alcuni indiscussi capolavori, la cui estrema finitezza formale riesce miracolosamente a infondere nel marmo il palpito lieve della vita, la sua straordinaria raffinatezza emerge in modo nitido anche nelle opere che ne documentano il processo creativo. Il catalogo ci conduce, infatti, all'origine del mito, accostando alle sculture le terrecotte e i preziosi gessi provenienti dalla Gipsoteca di Possagno, ma anche schizzi autografi, tempere e dipinti a olio. Non solo soggetti aulici, ma anche temi apparentemente più leggeri e in qualche modo frivoli - anzitutto le leggiadre danzatrici, "le più belle fra tutte [...] poiché sono fluide come il pensiero" (Johann Winckelmann) dimostrano che grazia e sublime possono coincidere, realizzando l'ideale estetico di una sottile bellezza filtrata dall'intelletto.

AA.VV.
Canova Edizioni

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Il bellissimo marmo custodito nel Museo del Castello di Lancut (Polonia) fu commissionato nell'autunno del 1785, quando la principessa Elzbieta Lubomirska si trovava in viaggio a Roma con il nipote Henryk Lubomirsky. L'opera rappresentava il ritratto del Principe Henryk Lubomirski come Amore. L'artista, per la timidezza del ragazzo, riuscì a modellarne dal vero solo il volto. Per il nudo fece riferimento a una statua antica. Altre versioni in marmo e gesso della rappresentazione del giovane Amore vennero commissionate da nobiluomini dell'epoca, affascinati e conquistati dalla dolce bellezza del principe Henryk. Così repliche e gessi del principino finirono in molte residenze europee, dall'Irlanda alla Russia, dalla Francia all'Inghilterra, alla Germania e, naturalmente, all'Italia. L'opera, è stata ospitata nel salone d'onore della Casa di Canova, come se il principino tornasse a essere ospite di riguardo dello scultore. Attorno a questo prezioso marmo è stato ricostruito un percorso espositivo tutto dedicato al tema dell'amore e della bellezza. Trenta opere di Canova tra le quali: "Adone coronato da Venere", "Amore e Psiche stanti", le terrecotte della "Morte di Adone" e di "Amore e Psiche che si abbracciano". Il catalogo approfondisce con scientificità alcuni aspetti dell'arte di Antonio Canova e, in particolare, le tematiche legate al concetto di amore.

Vito Fumagalli
Il Mulino

Gregorio Di Nissa
Rusconi

Filone di Alessandria
Rusconi Libri

Giamblico
Rusconi

Paolo Golinelli
Europìa - Jaca Book

Ernest Ansermet
Campanotto editore

Charles H. Haskins
Società editrice il Mulino

Paolo Cammarosano
La Nuova Italia Scientifica

Salvatore Enrico Failla
Giuseppe Maimone editore

Fausto Veranzio
Luigi Maestri Tipografo

Corrado Balistreri, Dario Zanverdiani
Aracne Editrice

Il volume, che illustra l'evoluzione architettonica ed urbana della città di Venezia, dalle origini leggendarie dell'insediamento lagunare alla fine della Repubblica Serenissima, è concepito come atlante storico in cui una cronologia di Egle Renata Trincanato è affiancata da 38 tavole a colori con piante della forma urbis divise in sezioni tematiche (edifici religiosi, edifici pubblici ed opere d'urbanizzazione, palazzi patrizi e cittadineschi, case borghesi e popolari, corti collettive ed edilizia a schiera) corredate da 1780 schede relative agli edifici individuati topograficamente nelle piante stesse.

Silvio Bolognini
Mimesis Edizioni

Il volume inaugura la collana "Ermeneutica" e raccoglie i contributi di riflessione proposti, in coerenza ciascuno con i propri profili di riferimento, da studiosi appartenenti a vari ambiti disciplinari e che si sono riconosciuti nel comune interesse per l'"ermeneutica del ponte". La riflessione sviluppata da ciascun autore avviene all'interno di tre macrotraiettorie interpretative del "ponte", sostanzialmente riconducibili alla dimensione unitiva (a sua volta segmentabile in una serie di subtraiettorie alcune delle quali contrapposte e divergenti fra loro), alla dimensione delimitativa e a quella connessa alla raffigurazione del "ponte che vive" (di vita propria, per molti versi indipendentemente dalle caratteristiche e dalle funzioni delle sponde su cui poggia). L'impulso alla prospettiva di ricerca nel senso indicato è maturato all'interno delle attività del CE.DI.S. - Centro Studi e Ricerche sulle politiche del diritto e sviluppo del sistema produttivo e dei servizi dell'Università eCampus e si è progressivamente allargato - sul piano nazionale e internazionale - sviluppando una rete parternariale e accademica di cui il presente volume è il primo risultato e che prelude a ulteriori contributi di approfondimento e ricerca.

Tiziana Lorenzetti
ISIAO

Uwe Israel, Oliver Jens Schmitt
Viella

È stato un rapporto particolarmente stretto quello che per oltre un millennio ha legato la Repubblica di Venezia e la Dalmazia. Un rapporto che, proprio a causa della particolare vicinanza, fu segnato ripetutamente anche da tensioni. Fu la caduta della Serenissima e il sorgente nazionalismo a trasformare la Dalmazia da un territorio di complessa simbiosi culturale in un'area di conflitti nazionali e contrapposizione etnica. Le modificazioni nel rapporto tra Venezia e la Dalmazia si riflettono particolarmente anche nella storiografia. Proprio negli ultimi anni si è verificato però un forte cambiamento: il dialogo tra storici croati e italiani si è intensificato e sono stati resi accessibili nuovi filoni di ricerca, nei quali si stanno impegnando alcuni dei massimi esperti croati e italiani che intendono mettere in luce questioni di fondamentale importanza della storia della Dalmazia sotto il dominio veneziano (dal Quattrocento al Settecento).