ARTE CONTEMPORÁNEO
 

Remordimientos

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

Cifras

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, además firma y número de registro FSC67 en el archivo general de obras del artista. El trabajo va acompañado de una autenticación fotográfica. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

frutas en un paisaje

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, el título y la ubicación de la obra (estudio de Milán). El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Sus lienzos desbordan amor y respeto por los caballos y los animales en general, siempre se admira la naturaleza como fuente de autenticidad, pureza y libertad. Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". La obra se presenta en un marco.

Sin título, 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y fecha abajo a la izquierda. La obra pertenece a la primera producción de Dadamaino, el artista milanés considerado una figura fundamental de la pintura de vanguardia. En 1958, la artista, como ella misma indica en su biografía publicada en el Catálogo de los 6 pintores lombardos, participó en el XII Premio Michetti en Francavilla al Mare, y en una exposición colectiva en agosto en Albisola Marina en el Club de Artistas del ayuntamiento, club fundado con la intención de permitir a los jóvenes artistas emergentes expresarse y compararse (en la primera edición de 1957 esta exposición reunió nombres importantes como Fontana, Sassu, Reggiani; en las siguientes, en el 58, Osvaldo Pivetta, Mazzón, Walter Cuneo, Lam...)..). La participación en este evento pone de relieve la adhesión de Dadamaino al clima artístico de la ciudad de Liguria, un centro artístico ya muy animado a nivel internacional. La participación de Dadamaino en el Club Albisola en 1958 está documentada con obras absolutamente similares a la que aquí se presenta: todavía se caracterizan por un tipo de pintura naturalista informal, con abundancia de color y pastas pictóricas. Miklas Varga, profesor de Historia del Arte en la Academia de Brera, además de intelectual, poeta y escritor, escribió ese mismo año que Dadamaino "presenta en sus obras de una tendencia muy nueva un equilibrio de volúmenes sabiamente construidos donde el espacio-luz las relaciones logran autonomía propia, creando elementos que se pueden convertir en nuevas sensaciones visuales y finalmente en una dinámica muy moderna". La obra presenta ligeras pérdidas de color. Se presenta en un marco.

Valtelina 2000

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso figura la firma, el título, la fecha y la dedicatoria a la crítica de arte Rossana Bossaglia. La obra pertenece a la fase pictórica del pintor Massimo Soldati, que evolucionó a partir de 1985 y se caracterizó por la búsqueda de nuevas técnicas expresivas y el uso de diferentes materiales, pasando de la figuración formal a la figurativa informal y la abstracción conceptual. La obra se presenta en un marco.

Hombre jazza -El baterista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Hombre de jazz - El saxofonista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Sin título 1974

Témpera, mina blanca y lápiz conté sobre papel con filigrana. Acompañado de fotoautenticación del Archivo Fausto Melotti.

Vistazo del país con cifras.

Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda. Vittore Antonio Cargnel, padre de Lucio Cargnel, fue principalmente un paisajista, autor en particular de evocadoras vistas de Treviso y apasionantes visiones de Friuli, su tierra de origen. Se le considera el portavoz de la pintura de paisaje intimista, por su capacidad de congelar los paisajes en la inmediatez de los cambios atmosféricos, a menudo en pequeños paneles, para no perder el momento de una condición luminística particular responsable de la impresión suscitada en el artista. En esta mirada a la ciudad, destaca el contraste luminoso entre la plaza todavía dominada por el gris de la lluvia, resaltada por los paraguas de los transeúntes -figuras que no son más que puntos confusos, elementos neutros del paisaje- y la luz que , atravesando las nubes, ilumina y colorea la parte superior de los edificios. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Boceto de una puerta 1982

Bronce, fundición a la cera perdida. Firmado y fechado a continuación. En el reverso aparece el sello del artista, autografiado, y una etiqueta con los datos de la obra, de la que se emitió sólo dos ejemplares. Silvana Maisao, artista genovesa y alumna de Edoardo Alfieri, ha realizado varios bocetos para puertas.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

Bronce con Búho 1978

Escultura de bronce. Firma y fecha grabadas a la izquierda. La investigación escultórica de Piero Cattaneo, artista bergamasco también apreciado como ilustrador, partió de rasgos naturalistas, pero su lenguaje se fue volviendo cada vez más simbólico hasta llegar, a finales de los años sesenta, a las originales soluciones plásticas que mejor distinguen su fisonomía. El artista busca una estilización formal cada vez más acentuada, que vibre con ecos de culturas lejanas y arcaicas hasta el punto de llegar a resultados abstractos. Aquí se presenta este búho, un animal de origen ancestral que está colocado sobre una especie de árbol estilizado, formado por elementos arquitectónicos modernos mezclados con otros naturalistas.

Platón y Aristóteles

Técnica mixta sobre lienzo. Firma, título, fecha y dedicatoria al reverso. Paolo Baratella, artista de Ferrara recientemente fallecido, desarrolló su arte componiendo amplios ciclos pictóricos inspirados en temas contemporáneos; disponemos pues de series de obras suyas reunidas bajo títulos significativos. Desde mediados de los años 1980 y entrando los años 2000, sus aparatos escenográficos se enriquecieron con referencias iconográficas culturales, pictóricas y literales. En particular, Baratella presta mayor atención a la iconografía del arte, la filosofía y la historia. En esta obra, el artista presenta los retratos de los dos grandes filósofos griegos (tomados de sus representaciones clásicas tradicionales) y los matiza en un marco de colores rosa y azul. Los dos lienzos individuales están colocados uno al lado del otro dentro de un marco de madera trabajada, en cuyos dos travesaños horizontales están grabadas las palabras "Timeo", obra escrita por Platón, y "Ética", tema recurrente de la filosofía aristotélica.

Figura femenina 1993

Escultura de bronce policromado sobre base de piedra. Firma y fecha en la base. Guido Lodigiani, escultor milanés todavía activo y apasionado profesor de la Academia de Brera, dijo de su arte: "Creo que el artista está llamado a mostrar la raíz de la experiencia humana y de este modo seguir emocionando". Y la raíz de la existencia, su útero, es la mujer, a quien Lodigiani considera la Mujer de la Anunciación, expresión de la tensión inquieta e íntima hacia el misterio de la creación. La escultura de Lodigiani extrae la forma, como del vientre de una madre, a partir de un núcleo original de la materia en el que excava vacíos y tensiones. Esta tensión plástica se expresa bien en esta figura femenina desnuda, sentada pero retorcida, como si acabara de surgió de la materia indistinta y tendió hacia arriba, hacia la vida, hacia la luz.

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

Chica en sillón

Escultura de terracota. Firmado abajo a la derecha. Marco Cornini, artista milanés formado en la Academia de Brera, trabaja principalmente con terracota, con la que crea figuras humanas, tanto masculinas como femeninas, hombres y mujeres, o mejor aún, niños y niñas de más o menos la misma generación, en momentos de su intimidad, muchas veces de pareja pero también individualmente, con valores sentimentales, eróticos y pasionales. Aquí vemos a una mujer desnuda sentada en un sillón de una habitación, en actitud de íntima desesperación.

Civeta 1994

Bajorrelieve de bronce. Firmado abajo a la izquierda, iniciales AG arriba a la derecha. En el reverso de la tableta de soporte, presente con el nombre, título y fecha de la obra. Achille Guzzardella, pintor y escultor milanés, se dio a conocer sobre todo por sus retratos escultóricos de figuras muy conocidas del mundo del arte italiano. Entre otros, el de Vittorio Sgarbi, que lo definió como: "El luchador del barro" y también "...Aquiles que pinta con el alma..." Ecléctico y refinado, creó también otros temas, utilizando diferentes técnicas. Onírico en su pintura al óleo y siempre cercano al hombre en su obra escultórica, Guzzardella fascina a los amantes del arte por su concreción expresada en su personal investigación formal.

Figura de animales

Escultura de mármol. Firmado en la parte inferior derecha. Mario Molteni, artista milanés, creó sus obras casi exclusivamente con mármol extraído de las canteras de Candoglia, cerca de Verbania. Sus obras suelen presentar temas extraídos de la cultura clásica, como este búho, presentados junto con composiciones abstractas, como la forma con agujeros detrás del pájaro.

Rostro femenino 1995

Escultura de terracota. Firma y fecha grabadas en la nuca. El rostro femenino esculpido probablemente sea el de la conocida crítica de arte Rossana Bossaglia. Achille Guzzardella, pintor y escultor milanés, se dio a conocer sobre todo por sus retratos escultóricos de figuras muy conocidas del mundo del arte italiano. Entre otros, el de Vittorio Sgarbi, que lo definió como: "El luchador del barro" y también "...Aquiles que pinta con el alma..." Ecléctico y refinado, onírico en su óleo y siempre cercano al hombre en Con su obra escultórica, Guzzardella fascina a los entusiastas del arte por su concreción expresada con su personal investigación formal.