PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO

Remordimientos

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

Cifras

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, además firma y número de registro FSC67 en el archivo general de obras del artista. El trabajo va acompañado de una autenticación fotográfica. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

frutas en un paisaje

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, el título y la ubicación de la obra (estudio de Milán). El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Sus lienzos desbordan amor y respeto por los caballos y los animales en general, siempre se admira la naturaleza como fuente de autenticidad, pureza y libertad. Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". La obra se presenta en un marco.

Sin título, 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y fecha abajo a la izquierda. La obra pertenece a la primera producción de Dadamaino, el artista milanés considerado una figura fundamental de la pintura de vanguardia. En 1958, la artista, como ella misma indica en su biografía publicada en el Catálogo de los 6 pintores lombardos, participó en el XII Premio Michetti en Francavilla al Mare, y en una exposición colectiva en agosto en Albisola Marina en el Club de Artistas del ayuntamiento, club fundado con la intención de permitir a los jóvenes artistas emergentes expresarse y compararse (en la primera edición de 1957 esta exposición reunió nombres importantes como Fontana, Sassu, Reggiani; en las siguientes, en el 58, Osvaldo Pivetta, Mazzón, Walter Cuneo, Lam...)..). La participación en este evento pone de relieve la adhesión de Dadamaino al clima artístico de la ciudad de Liguria, un centro artístico ya muy animado a nivel internacional. La participación de Dadamaino en el Club Albisola en 1958 está documentada con obras absolutamente similares a la que aquí se presenta: todavía se caracterizan por un tipo de pintura naturalista informal, con abundancia de color y pastas pictóricas. Miklas Varga, profesor de Historia del Arte en la Academia de Brera, además de intelectual, poeta y escritor, escribió ese mismo año que Dadamaino "presenta en sus obras de una tendencia muy nueva un equilibrio de volúmenes sabiamente construidos donde el espacio-luz las relaciones logran autonomía propia, creando elementos que se pueden convertir en nuevas sensaciones visuales y finalmente en una dinámica muy moderna". La obra presenta ligeras pérdidas de color. Se presenta en un marco.

Valtelina 2000

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso figura la firma, el título, la fecha y la dedicatoria a la crítica de arte Rossana Bossaglia. La obra pertenece a la fase pictórica del pintor Massimo Soldati, que evolucionó a partir de 1985 y se caracterizó por la búsqueda de nuevas técnicas expresivas y el uso de diferentes materiales, pasando de la figuración formal a la figurativa informal y la abstracción conceptual. La obra se presenta en un marco.

flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga, declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". En el marco de.

Hombre jazza -El baterista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Hombre de jazz - El saxofonista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Composición de cuatro paneles, 1978.

Técnica mixta sobre lienzo aplicada sobre paneles de madera, que proponen una secuencia. Abajo a la derecha las iniciales del artista GB y la numeración de los paneles; en el reverso de cada tabla aparece la firma completa, con la fecha y los siguientes títulos secuenciales: "Por El Bosco", "Declinación de un búho", Transcripción" y "Desaparición por coquetería". Gabriella Benedini ha definido su figura como artista como "una nómada en busca del significado profundo de las cosas". Aunque atraída e interesada por la pintura abstracto-informal primero, por el Realismo Existencial y luego por la Nueva Figuración, Gabriella Benedini continúa con una investigación estrictamente personal no asimilable a ninguna corriente específica. Los años setenta estuvieron marcados principalmente por obras pictóricas que eran reflejo de ideas literarias filtradas por su necesidad de crecimiento y comparación. A través de su pasión por la Alquimia, Benedini comenzó a transformar todo lo que podía en obras de arte. Libros antiguos, botellas, todo se combina en un conjunto armonioso que recuerda los espacios, por lo que sus obras se vuelven sobre todo tridimensionales, o para colgar en la pared, o son esculturas, incluso de gran tamaño. Los cuatro paneles se presentan aquí en un solo marco.

La predicación del Bautista

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura se remonta al ámbito de Pier Francesco Mola, conocido como Ticinese, pintor activo en Italia en el siglo XVII cuya producción incluyó al menos dos lienzos con el mismo tema (en la National Gallery de Londres y en el Thyssen- Fundación Bornemisza en Lugano). En estas obras de Mola, hasta entonces predominantemente paisajista, la figura humana comienza a cobrar un papel primordial respecto al paisaje, pero la atención al elemento naturalista siempre se mantuvo viva en toda la producción de este artista, que siempre buscó una Relación adecuada entre las figuras y el fondo. Este equilibrio se encuentra en el trabajo aquí presentado: las figuras se ubican dentro del paisaje, bien distribuidas en espacios y en diferentes niveles de profundidad, e interactuando con los elementos naturalistas. La figura del Bautista está sentada sobre una roca aislada y árida; la multitud que escucha al Profeta, dispuesta en semicírculo en primer plano, de espaldas o de perfil, casi se confunde con algunos árboles estériles y con la escasa y pobre vegetación circundante; a lo lejos, a la derecha y señalado por el Bautista, avanza Cristo, figura sombreada y azul en el paisaje igualmente sombreado y azul. Restaurada y revestida a finales del siglo XIX, la pintura se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX.

Sin título 1974

Témpera, mina blanca y lápiz conté sobre papel con filigrana. Acompañado de fotoautenticación del Archivo Fausto Melotti.

Témpera sobre madera que representa una figura femenina de medio cuerpo; lleva un vestido rojo sobre una túnica de color claro, mientras que un paño verde descansa sobre su hombro derecho. El cabello rojo está recogido en una raya central y está parcialmente cubierto por un tocado blanco; el rostro lleno tiene una expresión absorta: la mirada pensativa, las cejas arqueadas y los labios ligeramente fruncidos. Presentado en un marco realizado con partes de un marco antiguo de mayor tamaño.

Vista de la montaña

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Especializado en pintura de paisajes, el pintor Romeo Borgognoni retrató principalmente destellos de la campiña paviana, en un estilo que, aunque con rigor realista, bebe del impresionismo por sus pinceladas brillantes y vibrantes. Aquí se propone una vista alpina, con las cabañas en primer plano y el macizo nevado que se alza majestuoso al fondo. La obra se presenta en un marco.

Vista de la ciudad

Óleo sobre la mesa. Firmado al dorso. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. También aquí se ve una plaza de la ciudad con un pórtico. En un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Se representa un episodio bíblico del Antiguo Testamento: Susana, la bella y casta esposa de Joaquín, un judío rico, es amenazada por dos ancianos jueces del pueblo mientras se baña en su jardín. El tema ha sido ampliamente tratado en el art. En este cuadro, la bella israelita ocupa el centro de la escena: colocada al aire libre cerca de una fuente, a la izquierda, adornada con la estatua de un querubín montado en un gran pez, de estilo barroco, la joven expresa miedo, en su mirada y en el gesto del brazo que intenta tapar la desnudez. A la derecha emergen los dos ancianos, con miradas lascivas: uno de los dos pide silencio a la mujer con una mano, con la otra le ofrece una rica diadema con la que intenta comprarla. El cuadro es vivo en su composición figurativa, con bellos efectos luminosos en los colores de la tez y de la ropa, con atención al detalle en la descripción de las joyas en particular (la tiara y la horquilla de la niña). Los dos hombres tienen rostros que tienden a lo grotesco, en la expresión bien marcada por arrugas, narices grandes, ojos grandes. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro ofrece un retrato de medio cuerpo de dos santas: jóvenes y hermosas, la de la derecha lleva una corona en la cabeza, pero no existen otros signos iconográficos que permitan su identificación. Sobre ellos flota, rodeada de luz, la paloma símbolo del Espíritu Santo, hacia la que se dirige la mirada de la reina, mientras la otra mujer mantiene humildemente la vista baja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo.

Vistazo del país con cifras.

Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda. Vittore Antonio Cargnel, padre de Lucio Cargnel, fue principalmente un paisajista, autor en particular de evocadoras vistas de Treviso y apasionantes visiones de Friuli, su tierra de origen. Se le considera el portavoz de la pintura de paisaje intimista, por su capacidad de congelar los paisajes en la inmediatez de los cambios atmosféricos, a menudo en pequeños paneles, para no perder el momento de una condición luminística particular responsable de la impresión suscitada en el artista. En esta mirada a la ciudad, destaca el contraste luminoso entre la plaza todavía dominada por el gris de la lluvia, resaltada por los paraguas de los transeúntes -figuras que no son más que puntos confusos, elementos neutros del paisaje- y la luz que , atravesando las nubes, ilumina y colorea la parte superior de los edificios. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena cuenta el episodio bíblico del libro del Éxodo en el que el pequeño Moisés, a quien su madre había confiado al río dentro de una cesta para salvarlo de la masacre de los niños varones israelíes (ordenada por el faraón de Egipto para evitar que la población israelí llegaron a ser demasiado numerosos y podían rebelarse contra la esclavitud), fue encontrado por una sirvienta de la hija del Faraón, quien decidió adoptarlo y salvarlo. La escena, situada a lo largo del río, está enteramente ocupada por las figuras femeninas del séquito principesco, apiñadas y proyectadas hacia el ángulo inferior derecho, donde se coloca la cesta con el recién nacido. Todas las miradas también se vuelven hacia el niño, en la dirección que indica el brazo extendido de la mujer en primer plano a la derecha. Destaca la redondez de las formas femeninas, especialmente de las tres figuras en primer plano, donde juegos de luces y sombras resaltan las tez que emergen de las ropas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.