PINTURAS DEL SIGLO XIX
 

Vista de Venecia

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Se conocen varias vistas venecianas de este artista inglés, con vistas del Gran Canal poblado por barcos de velas triangulares de color naranja; Predominan los tonos pastel, delicados y brillantes.La obra se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia. El escorzo muestra un río que fluye bastante rápido en un paisaje montañoso: en la orilla, en primer plano a la izquierda, dos mujeres que se han lavado la ropa y un viajero; en la otra orilla, al fondo de la colina, el pueblecito. La pintura tiene varias gotas de color difuso. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Mosquetero con arcabuz 1875

Óleo sobre la mesa. En la parte inferior derecha la firma, fecha y ubicación. El pintor peruano Daniel Hernández permaneció en Europa durante mucho tiempo, primero en Roma donde se dedicó al estudio de la pintura clásica, luego en París, donde recibió la influencia del impresionismo. fue retratista y pintor de género. En esta obra, de la década romana, Hernández retrata a un personaje de la historia popular, un mosquetero (¿o tal vez un bandido?) armado con un arcabuz, de pie junto a un muro de piedra adornado con un escudo de armas. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La Sagrada Familia, de forma muy doméstica y sencilla, se encuentra en el exterior de una tienda situada en una zona desértica, que la pirámide de abajo a la izquierda nos permite situar en Egipto, lugar de exilio de la familia durante la persecución de Herodes. Una joven pastora rinde homenaje al Niño con una azucena, símbolo de pureza, y una cesta de frutas, cuyo color rojo alude a la Pasión. Junto a las figuras humanas, los animales de corral de la vida doméstica de los personajes, el fiel burro de la familia, la oveja de la niña. La obra se presenta en un marco de madera tallada y dorada.

Pintado bajo vidrio. La obra parece estar compuesta por un grabado aplicado sobre el vidrio y pintado en el reverso. Se representa a San Pedro Apóstol, concentrado en la oración y escuchando la voz divina que proviene del cielo abierto sobre él; Según la iconografía tradicional, Pedro lleva consigo un manojo de llaves, signo de su investidura como primer jefe de la Iglesia, y un gallo, que recuerda en cambio el episodio de la negación de Jesús: Cristo le había predicho que durante su Pasión, Antes de que cantara el gallo, Pedro le habría negado tres veces, y así fue.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Es un pequeño atisbo de un cauce de río que fluye entre las casas; Destaca la presencia de dos figuras: un barquero que pasa por debajo del puente con su barquito, mientras que sobre el puente pasa un populacho que tira del burro tirando del carro por el cabestro. La pintura necesita restauración debido a varias pérdidas de color, la mayor de las cuales corresponde al parapeto del puente de la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. a continuación. Se trata de dos obras que se proponen alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición especular, como si estuvieran uno frente al otro, probablemente en un juego amoroso: visten ropas de gitano y tienen música. con ellos instrumentos -ella una pandereta y él un violín- que aluden a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto parece animado y sereno. Trabajos de restauración realizados en el cuadro de tema femenino, debido a un pequeño corte en el centro. Las dos obras se presentan en marcos elegantes.

El baño de la mañana

Pintura al óleo sobre lienzo. La curiosa e irónica escena de género presenta a dos mujeres que, sentadas desnudas entre los arbustos junto al mar, están absortas en su baño, una sumergiendo los pies en la palangana llena de agua y la otra ocupada atándose las botas. Ambos tienen miradas irónicas y alusivas que, sin vergüenza alguna de mostrar sus redondez, se dirigen a quien los observa. La pintura ha sido restaurada y revestida.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro es una copia de la obra de Alexis Grimou (1678 -1733), ejecutada en 1725 y hoy conservada en la Galería de los Uffizi de Florencia. Grimou, también definido como el Rembrandt francés, se había convertido en un especialista en estos retratos de estilo español, pero era bastante repetitivo en la elección del vestuario de sus retratos: éste de peregrino, que existe tanto en versión masculina como femenina, fue A menudo se utiliza con pequeñas variaciones. El cuadro aquí presentado también tiene dimensiones similares a las del original, evidentemente ya originalmente vendido como "copia de...". El joven, un adolescente de espaldas y con el rostro vuelto para mirar al espectador, se presenta vestido con una chaqueta con volante en el cuello y en las mangas, con una petaca de peregrino atada al costado y sujetando el bastón en su mano. mano derecha como peregrino; la otra mano esconde el sombrero detrás de la espalda. El cuadro consigue reproducir bastante bien esa gama de colores que va del marrón al rojo cálido y al amarillo azafrán que recordaba a Rembrandt y se presenta en un marco contemporáneo.

Pasteles sobre cartón. Elegante retrato de una señorita, con una guirnalda de flores a modo de collar. Presentado en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Dentro de una cocina rural, una familia campesina se permite un momento de celebración: el padre toca la mandolina, escuchado por la niña que parece querer bailar, asistida por su madre, y por las demás mujeres de la casa, sonriendo mientras realizan sus tareas domésticas. La producción del pintor napolitano Giuseppe Giardiello siempre miró hacia el folclore de la vida rural y campesina napolitana, pintando, con tonos íntimos y delicados, tanto escenas de la vida doméstica como paisajes animados por figuras. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

retrato masculino

Pastel y tiza sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. En la parte inferior derecha está el texto "de fotografía". El pintor y poeta de Portogruaro se dedicó principalmente a la pintura decorativa sacra para las iglesias del Véneto y del Piamonte. El retrato que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo, que necesita restauración debido a múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Retrato de una dama con curvas y serena, vestida de casa sobria. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.