Paar Tondi aus Bronze mit Rahmen aus Walnussholz - Mitteleuropa Ende des 19. Jahrhunderts

Schmerzende Maria

Flachrelief aus Marmor. Signatur am linken Rand eingraviert. Der in Cannobbio (am Lago Maggiore) geborene Giulio Branca wurde vom cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeführt und besuchte anschließend die Akt- und Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Geboren in Cannobio am 13. Dezember. 1850 von Ludovico, von dem cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeweiht, besuchte die Aktschule und die Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Er schuf etwa vierhundert Skulpturen, darunter Gedenkdenkmäler, Grabdenkmäler und Porträtbüsten. Branca beteiligte sich nach einem Wettbewerb auch an der Fertigstellung der jahrhundertelang unvollendeten hohen Mauer der Kathedrale von Como und schuf zwischen 1897 und 1900 verschiedene weiße Marmorfiguren an der Fassade und am Altar. Das präsentierte Werk ist ein Flachrelief, das in halber Länge die Schmerzensmuttergottes, flankiert von zwei frommen Frauen, zeigt. Es wird in einem zeitgenössischen Holzgestell aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Italien Ende des 19. Jahrhunderts

Frauenbüste und Freiheitssäule aus weißem Statuenmarmor, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Büste in altmodischem Kleid mit floralen Elementen auf der Brust; Mit Efeu geschmückte Säule, die quer von der Auflagefläche herabsteigt.

Porträt eines Mädchens aus Marmor auf einer grauen Marmorsäule, das ein junges Mädchen darstellt, das in die Winterkälte gehüllt ist. Die verschiedenen verwendeten Verfahren sorgen für eine Vielfalt in der Ausbeute des Marmors. Auf der Rückseite der Büste ist eingraviert „F. Andreini Florenz 1894".

Skulptur aus dem 19. Jahrhundert, die eine römische Matrone darstellt; die Figur ruht auf ihrem linken Bein und trägt ein langes Kleid, das eine Brust unbedeckt lässt; der linke Arm, dessen Volumen unter dem Stoff sichtbar ist, ist gefaltet, während er in der gegenüberliegenden Hand eine scheinbar Korrespondenz hält. Das Gesicht zeichnet sich durch ein strenges Profil und ein spitzes Kinn aus; die haare sind durch einen mittigen scheitel geteilt und im nacken zu einem dutt zusammengebunden.

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.

Frankreich, Ende des XIX Jhs

Paar Säulen-Nachttische französischer Produktion im Louis-Philippe-Stil. In Mahagoni haben sie eine Tür.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Diese Kommode Karl X. steht auf Füßen, von denen die vorderen gedrechselt sind, und hat zwischen den Schubladen eine Tür mit Klappe, hinter der sich ein architektonischer Schreibkasten mit kleinen Schubladen und Dokumentenfächern verbirgt; eine weitere Schublade befindet sich in der Unterbodenleiste mit einer charakteristischen Rille. Die Innenausstattung ist in Nussbaum.

Frankreich, Mitte des XIX Jhs

Kleiner Tisch, der von Leierbeinen getragen wird, die in Form von Schwänen geschnitzt sind und auf gewellten Füßen ruhen und mit bronzenen Wildschuhen mit Rädern enden, vorhandener gedrechselter und geschnitzter Querträger; Die Oberseite verfügt über ein Geländer und kann geöffnet werden, um Zugang zum Innenfach zu ermöglichen. Ahorn-Wurzelfurnier.

Italien, Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts

Blattförmiger Majolika-Mittelaufsatz mit polychromen Blumen- und Rocaillenverzierungen. Unter dem Sockel befindet sich eine Manufakturmarke.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Gruppe von vier Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, vollständig vergoldet, mit Drucken, die „Le Dernier Bijou de Grillandata“ auf einem Gemälde von Jacquad darstellen und von Cornilliet gestochen wurden; „Les Joies d'une Mère“ auf einem Gemälde von Paul Delaroche und gestochen von Jules François; „Pic de la Mirandole“ auf einem Gemälde von Paul Delaroche und gestochen von A. François; „Anne de Boleyn“ auf einem Gemälde von Thomas und gestochen von Maile.