Par de apliques Liberty

Pasto alpino con vacas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el marco hay una etiqueta con el nombre y las fechas de nacimiento y muerte del artista, del que no se dispone de más datos biográficos. El cuadro ofrece una visión de un gran valle alpino verde, cerca del curso de agua, donde pasta un rebaño de vacas. de corte realista, y con sugerencias impresionistas, en los penumbras de luces y sombras, de reflejos en el agua, de colores matizados. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre la mesa. Escuela veneciana de finales del siglo XIX. Firmado Carlini abajo a la izquierda. Conmovedora escena familiar, con el pescador recién desembarcado abrazando a su familia (esposa, madre, hijos y perro) que han venido a darle la bienvenida, mientras sus compañeros descargan las capturas y echan las redes. Los colores son intensos, especialmente los terrosos de las figuras, de la arena y del barco, que contrastan con el azul del cielo y el mar. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. Firmado H. Church abajo a la izquierda. Desarrollado verticalmente, el paisaje ofrece un paisaje verde, con árboles y sotobosque; en el centro un camino que lleva a unas masías. La pintura se presenta en un marco de época.

Escena galante 1885

Litografía. Firmado abajo a la izquierda. Publicado por Arthur Tooth en Londres. La escena es típica del pintor de origen italo-austriaco: Eugenio de Blaas prefería escenas de género tiernas y a menudo traviesas, con chicas y jóvenes (a menudo situados en las calles venecianas, pero no sólo) decididos a charlar, chismorrear y juegos de cortejo. Su tema favorito era la figura femenina común, representada con un rostro angelical, de piel diáfana y mirada pícara y romántica, descrita con colores vivos y con excelente técnica en su entorno cotidiano. La litografía tiene manchas de humedad generalizadas. En un marco de mediados del siglo XX.

La hilandera 1897

Óleo sobre lienzo, aplicado a tabla. firmado y fechado abajo a la izquierda. En primer plano se representa a una mujer joven hilando, en el interior de una sencilla habitación. Este tipo de retratos de personajes populares, de carácter realista, caracterizó la producción artística del pintor belga Oscar Halle, quien también realizó escenas al aire libre, siempre animadas por personajes. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. La Virgen sentada en el trono, con Jesús dormido en su regazo; a ambos lados un grupo de angelitos, vestidos de niños de diferentes edades, tocan instrumentos y cantan: su concierto es quizás la canción de cuna que acompaña el sueño del Divino Niño. La escena está representada pintada en un altar de mármol, en cuyas balaustradas laterales se colocan los ángeles; detrás de María hay un luneto con un cielo estrellado, mientras que a sus pies hay una paloma y ramas de olivo, símbolos de paz. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje de montaña con lago 1863

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor noble prusiano Stanislas Eduard von Kalckreuth se distinguió por la producción de paisajes de montaña, en particular vistas que incluían pequeñas masas de agua en las cimas de las montañas. Esta obra se vendió anteriormente en una subasta pública en Munich. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

El Bionnay 1892

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y ubicado abajo a la derecha. Ésta es una pequeña visión de la ciudad de Le Bionnay, situada en Alta Saboya: se representan los daños causados ​​por una avalancha que destruyó una de las cabañas del pueblo. La obra se presenta en marco dorado de mediados del siglo XX (pequeños defectos).

En el redil, 1857

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado en el centro del margen izquierdo. En el reverso hay una etiqueta de una exposición de arte celebrada en Sondrio en 1966 y otra de la galería de arte Martina de Turín. Eugène Verboeckhoven, artista belga, se distinguió por sus pinturas de animales, insertados en paisajes o colocados en el interior de establos. Perteneció a esa escuela de artistas que, a partir de la observación de la naturaleza, creaban composiciones estudiadas al detalle, reproducciones idealizadas de la realidad. Gracias a su destreza para representar animales, muchos artistas le solicitaron que enriquecera sus obras con algunos de sus animales y figuras. Entre 1841 y 1842 visitó Italia, Suiza y Escocia. La obra que aquí se presenta, el interior de un redil con ovejas y gallinas rascando, se presenta en un marco de época.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. La escena representa el encuentro entre un sumo sacerdote y un líder: si a él lo sigue todo su ejército, con soldados sombríos y armados de diferentes rangos, al sacerdote lo siguen todo el pueblo que alaba al vencedor, mientras dos mujeres jóvenes a su lado De rodillas ofrecen coronas de flores. Detrás de escena, los imponentes muros con la puerta de entrada a una ciudad, hacia la que señala el sacerdote, casi como entregándosela al líder. La vestimenta del sacerdote, en particular la presencia del pectoral llamado "Decisión" que porta, hace referencia a un sacerdote israelita, y por tanto la ciudad podría ser Jerusalén; en cambio, la vestimenta del líder victorioso, con el casco coronado por dos caballos, hace referencia a Alejandro Magno, quien efectivamente conquistó la ciudad en el 332 a.C. El dibujo se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

El adiós de Ludovico il Moro a su esposa.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. Ludovico María Sforza llora ante la tumba de su joven esposa Beatrice d'Este (1475 -1497); a su alrededor los frailes de Santa Maria delle Grazie y a su izquierda Bramante y Leonardo. En el lado corto del dosel de mármol de la tumba se encuentra el escudo de armas de los Sforza, con dos serpientes y dos águilas. Il Moro quedó profundamente conmovido por la temprana muerte al dar a luz de su muy joven esposa Beatriz, su compañera en su vida privada pero también política, así como en la de su marido, mecenas de los genios artísticos de su corte, como Leonardo da Vinci. y Bramante, autores de numerosas obras pictóricas y arquitectónicas de la corte Visconti-Sforza. Se conocen varias versiones de este episodio, especialmente del siglo XIX, desde la de 1815 de Giovanni Battista Cigola en la Pinacoteca Ambrosiana, hasta la de Alessandro Reati de hacia 1850. El cuadro se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.