Pareja de marcos y grabados Mediados del siglo XIX

Óleo sobre tabla. El pequeño vistazo representa un paisaje boscoso, frondoso y sombreado, en el que varias figuras pasean y se divierten. En la parte inferior central aparece la firma AJ Garnier, que hace referencia al artista francés Alfred Jean Garnier (1848 -1908), esmaltador, pintor y grabador. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una mujer de mediana edad, vestida enteramente de negro, quizás de luto. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa. En la parte inferior izquierda están la firma y la fecha escritas al revés; la firma se puede leer como H. Faillade. En la parte inferior derecha está la escritura en latín "¡¡¡Quando ex exilio redibit!!!" (¡Cuando regrese del exilio!). Este escrito subraya el vínculo del hombre retratado con el joven general representado en el pequeño cuadro que sostiene en la mano, probablemente pariente suyo y vinculado a la monarquía de Carlos, último soberano de la dinastía Borbón-Francia, absolutista y antiliberal. monarca, derrocado del trono y huido al exilio en 1830 durante la Revolución de Julio, conocida como Segunda Revolución Francesa. La pintura se presenta en un marco de época.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una mezcla de frutas (uvas, manzanas, nísperos, higos) colocadas sobre un paño junto con algunas setas y algunas peonías rosas. Los colores destacan sobre el fondo oscuro. El cuadro se presenta en un marco de estilo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso hay una cartela de época con la inscripción en francés "Paisaje académico; El baño de las ninfas perturbado por los sátiros" y atribución a Hippolyte Lebrun (pintor francés que trabajó en Italia durante la primera mitad del siglo XIX). La gran escena está enmarcada, a modo de telón de fondo, desde el interior de una cueva rocosa en medio de un valle verde y sombreado. En él desemboca un río que forma charcos de agua, en los que se baña un grupo de ninfas, perturbadas por unos sátiros, que las persiguen y amenazan. La escena en realidad tiene un carácter muy lúdico, como un entretenimiento travieso entre los diferentes personajes. Las figuras, pequeñas en comparación con el paisaje, son un componente añadido, que realza su carácter de serenidad y placer; la referencia a la cultura clásica está en consonancia con el período del neoclasicismo. La pintura muestra rastros de restauración. Se ofrece en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje, ambientado en la montaña pero con la vista del mar de fondo, ve una figura de un plebeyo en el centro y dos a los lados, caminando por los senderos; Algunas casas de campo se encuentran dispersas en las verdes laderas. La pintura presenta varias gotas de color, especialmente en el margen superior. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma trazada muy ligeramente y no descifrable. En el marco hay una placa que atribuye la obra a Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), lo que se considera inconsistente. El paisaje se desarrolla cerca de la desembocadura de un río en el mar; a la izquierda está el rellano que da directamente a un grupo de casas; a la derecha, un bote de remos abandona la orilla arbolada, con dos figuras ligeras de ropa. Rebasado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena de tema realista se desarrolla en un espeso bosque donde, cerca de un manantial, una pequeña familia se ha detenido para descansar: dejando el carro con sus pertenencias (¡sin caballo, por lo tanto tirado a mano!), un hombre, una mujer y un nutrido grupo de niños, descansan, comen, se refrescan en la fuente o juegan. Desde arriba a la izquierda se filtra entre los árboles un rayo de sol que ilumina el grupo de figuras situadas en el centro inferior, protagonistas de la escena. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a la derecha "Rivoire 1884". Es el retrato de una mujer, todavía joven pero muy seria en su postura erguida, en su mirada seria, tal vez de luto, como sugiere el austero vestido negro que lleva, junto con el fondo monocromático, bastante oscuro. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con algunos defectos que requieren restauración.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la composición, una mujer con su hijo, vestida con ropas antiguas y flanqueada por un buey, arrodillada en un terreno escarpado, extiende los brazos hacia arriba en un acto de súplica o quizás de contemplación: podría ser una interpretación de María que acompaña al Niño Jesús a contemplar. su destino, con el buey que remite al nacimiento y sencilla vida pastoral de la Sagrada Familia. Restaurada y revestida, la pintura muestra varios rastros de pérdida de color. Se presenta en un marco elegante.