Centro de atención del directorio - Italia central, principios del siglo XIX.

Italia del siglo XIX

Arcón construido con madera que data del siglo XVII. Tapa y costados de madera pintada, marco debajo de la tapa y frente ricamente tallado y dorado que representa amorcillos en la reserva central y caras dentro de las reservas laterales. Italia siglo XVII

Primera mitad del siglo XIX

Estatua de filósofo en mármol blanco de Carrara, Italia, primera mitad del siglo XIX. La estatua representa a un individuo masculino vestido al estilo antiguo, identificado como un filósofo por la gran túnica, el lápiz colocado en la mano derecha y la tablilla en la mano izquierda. Descansando sobre la base. Mano derecha restaurada.

Temple y óleo sobre tabla. Escuela veneciana-cretense de los siglos XVII-XVIII. El término Escuela Veneciano-Cretense (o Creto-veneciana) indica una importante escuela pictórica, también conocida como escuela posbizantina, movimiento que floreció en la isla de Creta bajo el control de la Serenísima de Venecia entre 1204 y 1669. Gracias Debido a la situación política, especialmente después de la caída de Constantinopla, Creta se convirtió en el principal centro artístico cristiano de origen griego desde el siglo XV al XVII. En este ambiente se desarrolló un particular estilo pictórico que estuvo marcado por tradiciones y movimientos de origen tanto bizantino como latino. En particular, dada la importante demanda de iconos bizantinos en Europa, la isla pronto se convirtió en un centro de producción de estas obras de arte. El estilo del icono bizantino se encuentra en esta obra, que propone un tema ampliamente repropuesto en el arte, a saber, la Adoración de los Pastores en el nacimiento de Jesús: las figuras de la Sagrada Familia y de los Pastores son fuertemente atribuibles a la tradición. Representación iconográfica bizantina, pero se sitúan en un paisaje más latino, que se abre de par en par, con una profundidad de perspectiva que remite a la pintura de paisaje europea del siglo XVII, sin el tradicional fondo dorado pero con elecciones cromáticas que aún recuerdan la divina luz dorada. en particular donde un ángel anunciando la Gloria de Dios mira desde el cielo abierto. El cuadro presenta un desprendimiento de la pintura en la parte central, correspondiente a una restauración anterior, que requiere una mayor recuperación. En la parte posterior del plato se encuentra un sello de lacre. El cuadro se presenta en un marco de madera antiguo.

Francia Segunda Mitad del Siglo XVIII

Reloj de madera recubierto de resina verde de época posterior y decoraciones contemporáneas en bronce dorado. Esfera de bronce dorado y cincelado con un par de cornucopias en el centro y un busto de hombre retratado de perfil. Horas y minutos en metal esmaltado. El reloj reposa sobre una repisa de madera tallada, dorada y patinada en verde. Mecanismo marcado Joseph Rebeirony. El reloj marca las horas y media y está equipado con un cordón para recordarlo por la noche.

Italia Finales del siglo XIX

Espejo tallado estilo parcialmente dorado y lacado, Italia finales del siglo XIX. Adornado con motivos de hojas de estilo rocalla y elementos florales situados en la parte superior del cimacio ya lo largo de todo el perímetro del marco. Espejo de mercurio.

Primero Cuarto Siglo XIX

Marco imperio, el borde está tallado con hojas sucesivas, está completamente dorado; presentado con estampado "Napoléon".

Toscana Primer Cuarto Siglo XIX

Empire Psyche de producción toscana sostenido por característicos pies que terminan en elementos florales de corola ebonizados y dorados, conectados por un travesaño torneado también ebonizado y dorado. Montantes de columna ebonizados con capiteles dorados que sostienen el cimacio y enmarcan el espejo de mercurio con movimiento basculante. En nogal.

Italia Último cuarto del siglo XIX

Pareja de platos de cerámica de la manufactura Vicentini del Giglio con decoración policromada en el hueco y banda celeste en el ala.

Florencia, años 60

Gran consola de desfile, sostenida por montantes rematados en pies rizados, ricamente labrados con volutas frondosas y figuras femeninas representadas hasta el torso, conectadas por un travesaño móvil con motivos rizados y unidas por un elemento floral central; el delantal también está ricamente tallado con motivos fitomórficos. Tapa de mármol perfilada. El gusto neobarroco que caracteriza las formas y tallas son expresión de ese estilo definido como Florencia Capital de Italia, que se difundió a partir de mediados de los años 1960; sus considerables dimensiones indican su origen en un palacio igualmente imponente.

Italia 1864

Caja chinoiserie de madera lacada y dorada de forma rectangular sostenida por cuatro pies rizados. Bandas laterales perfiladas con ricas decoraciones doradas con trastes y motivos repetidos. En la tapa, un ramo de flores pintado policromado con dedicatoria sobre fondo dorado y grabado con motivos repetidos. Interior forrado en terciopelo. Tiradores de bronce dorado con antifaz.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Consola sostenida por patas troncopiramidales, parcialmente lacada, está adornada con tallas de tablillas doradas, volutas fitomórficas y rosetones de estilo neoclásico; la tapa de ónix tiene una grieta.