secretaria neoclásica - Lombardía Finales del siglo XVIII

Italia Primera Mitad del Siglo XVIII

Cuenco de mármol.

Murano Siglo XVIII

Azucarero de cristal de Murano, Murano siglo XVIII. Fruta de cristal de colores colocada en la parte superior de la tapa, asas aplicadas.

Murano finales del siglo XVIII

Grupo de 4 copas de cristal de Murano de diferentes tamaños, Murano finales del siglo XVIII. Vidrio incoloro decorado con bandas de filigrana "retortoli" (espiral) blancas y de colores colocadas en el tallo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana de finales del siglo XVIII. El gran cuadro narra el episodio evangélico del encuentro entre Santa Isabel, embarazada de Juan Bautista, y María, esperando a Jesús, pero insertado en una escena coral más amplia: está colocado sobre una gran escalera, probablemente la del templo en el que Zacarías, marido de Isabel, era sacerdote, y multitud de figuras, y está animado por una multitud de figuras, entre las que destacan varias mujeres con niños y familias. Detalle en primer plano a la izquierda, la figura con un niño atado a sus piernas, que mira hacia el espectador, indicando con un amplio gesto de su brazo el acontecimiento central, el encuentro entre las dos santas mujeres. Destacan los colores, que según la tradición pictórica veneciana, son elementos fundacionales de las escenas, que subrayan las figuras y se funden en los diferentes planos tridimensionales. Reforrado y restaurado, el lienzo tiene una ligera grieta en el lado izquierdo. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Murano Siglo XVIII

Copa y jarrón en cristal de Murano tallado, Murano siglo XVIII. Ambos realizados en cristal incoloro, aunque de diferentes formas, cuentan con tiradores aplicados y decoraciones biseladas. La copa tiene una decoración de flores de tierra.

Murano finales del siglo XVIII

Grupo de 6 copas de cristal de Murano de diferentes tamaños, formas y fabricación, Murano finales del siglo XVIII. Fabricadas en cristal incoloro, dos del mismo tipo tienen perfiles de cristal coloreado.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura de gran tamaño recuerda los métodos pictóricos del siglo XVII, pero es de una época posterior y fue creada sobre un lienzo aplicado a otro más antiguo. La escena narra el episodio bíblico (tomado del Libro de los Reyes) ampliamente narrado pictóricamente, que representa el baño de Betsabé, esposa del general Urías, al servicio del rey David. Según el relato bíblico, David se encuentra en la terraza de su palacio cuando ve a la mujer bañándose en el jardín de su casa, rodeada de sus sirvientas. Davide se enamora de ella y la seduce, dejándola embarazada. Para ocultar el crimen, llama al general Urías del frente, para obligarlo a acostarse con su esposa, pero Urías no quiere dejar a sus soldados; entonces David lo envía a luchar en primera línea esperando que lo maten: esto sucede y David puede casarse con Betsabé, pero será castigado por Dios por el adulterio y la impiedad cometidos. El cuadro muestra el momento en el que Betsabé, recién saliendo del baño, mientras se refleja en el espejo que sostiene una esclava, y rodeada de otros sirvientes, lee la nota que le envió el rey David; este último aparece en la parte superior derecha, dando a la terraza. La escena está dominada por figuras femeninas entrelazadas entre sí, en una maraña de ropas y telas, y rodeadas de flores del jardín; en el centro se encuentra el espejo con un rico marco dorado. El cuadro tiene un parche en la parte inferior derecha. Se presenta en un marco dorado antiguo.

Italia Mediados del siglo XVIII

Gran plato de mayólica muy decorado en color azul monocromático con motivo de ojo de buey central con dos margaritas colocadas una al lado de la otra y rodeadas de racimos de plantas. Decoración que reaparece en el borde del plato.

Italia Finales del siglo XVIII

Plato de vainas de mayólica decorado con mucho calor en color azul monocromático. Decoración realizada con dos margaritas colocadas una al lado de la otra rodeadas de racimos de plantas en el centro del cavetto y a lo largo del borde.

Temple y óleo sobre tabla. Escuela veneciana-cretense de los siglos XVII-XVIII. El término Escuela Veneciano-Cretense (o Creto-veneciana) indica una importante escuela pictórica, también conocida como escuela posbizantina, movimiento que floreció en la isla de Creta bajo el control de la Serenísima de Venecia entre 1204 y 1669. Gracias Debido a la situación política, especialmente después de la caída de Constantinopla, Creta se convirtió en el principal centro artístico cristiano de origen griego desde el siglo XV al XVII. En este ambiente se desarrolló un particular estilo pictórico que estuvo marcado por tradiciones y movimientos de origen tanto bizantino como latino. En particular, dada la importante demanda de iconos bizantinos en Europa, la isla pronto se convirtió en un centro de producción de estas obras de arte. El estilo del icono bizantino se encuentra en esta obra, que propone un tema ampliamente repropuesto en el arte, a saber, la Adoración de los Pastores en el nacimiento de Jesús: las figuras de la Sagrada Familia y de los Pastores son fuertemente atribuibles a la tradición. Representación iconográfica bizantina, pero se sitúan en un paisaje más latino, que se abre de par en par, con una profundidad de perspectiva que remite a la pintura de paisaje europea del siglo XVII, sin el tradicional fondo dorado pero con elecciones cromáticas que aún recuerdan la divina luz dorada. en particular donde un ángel anunciando la Gloria de Dios mira desde el cielo abierto. El cuadro presenta un desprendimiento de la pintura en la parte central, correspondiente a una restauración anterior, que requiere una mayor recuperación. En la parte posterior del plato se encuentra un sello de lacre. El cuadro se presenta en un marco de madera antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Una gran composición de flores de colores, en jarrones de metal repujado, y algunas frutas esparcidas por el suelo, se colocan junto a una pared que domina un paisaje marítimo: la luminosidad del cielo y del mar a la derecha contrasta con la zona sombreada de la izquierda, sobre el que destacan los colores de las flores. El cuadro, repintado y restaurado, presenta una importante grieta. Se presenta en un marco contemporáneo lacado y dorado.

Italia barroca Principios de 1700

Porta relicario en madera finamente tallada y dorada con decoraciones de estilo barroco. La reliquia, no coetánea, del siglo XIX, tiene un pequeño cuadro en el centro que representa a la Virgen con el Niño.