La Sistina svelata - Iconografia di un capolavoro

Ambrogio M. Piazzoni, Antonio Manfredi, Dalma Frascarelli, Ambrogio M.. Piazzoni
Libreria Editrice Vaticana - Jaca Book

A partire dal IV secolo, è attestato a Roma, presso la basilica di San Giovanni in Laterano, uno "scrinium" della Chiesa romana, che aveva la duplice funzione di biblioteca (per conservare i libri) e di archivio (per i documenti). Il presente volume, pur seguendo la storia della Biblioteca dai primi passi, è tuttavia dedicato soprattutto alla Biblioteca dei Papi dopo il loro definitivo trasferimento in Vaticano nel XV secolo. Una prima parte dell'opera ha però come protagonisti i vari "attori" della Biblioteca, cioè i "libri" o, se vogliamo, i codici, le pergamene, i manoscritti più famosi per apporto culturale, per preziosità del documento e per valore artistico. Questi protagonisti sono menzionati e commentati secondo la cronologia della loro entrata nella Biblioteca, così l'ultimo è il Papiro Bodmer XIV-XV, datato tra il II e il III secolo d.C, con i Vangeli secondo Luca e secondo Giovanni. Una prima sede della Biblioteca, all'interno del Palazzo Apostolico presso San Pietro, venne predisposta da Niccolò V (1447-1455), il fondatore della moderna Biblioteca Vaticana; dopo un secolo, lo spazio non era più sufficiente a contenere quella che era ormai diventata la maggiore biblioteca del mondo, e Sisto V (1585-1590) decise di far costruire il Salone Sistino, nuova sede della Biblioteca nel Cortile del Belvedere. È uno dei gioielli della Città del Vaticano, esteso per oltre mille metri quadrati. Introduzione di Cesare Pasini. Con un contributo di Paolo Portoghesi.

Alberta Campitelli
Editoriale Jaca Book - Libreria Editrice Vaticana

Non si può parlare dei famosi giardini romani, interni alla città e nella campagna, senza ricordarsi che prima di essi sorsero già nel Medioevo i giardini vaticani: proprio questi furono l'oggetto di imitazione per i giardini romani. Pur celeberrimi, i giardini vaticani mancano di uno studio che li inserisca come imprescindibile pietra miliare nella storia del giardino occidentale e nella storia dell'arte. Le prime notizie sui giardini vaticani ci giungono in rapporto a alcune trasformazioni avvenute nel XIII secolo. Gli ultimi grandi cambiamenti si avranno negli anni Trenta del XX secolo, quando il Vaticano divenne uno Stato. Questa pubblicazione ripercorre tutta la loro storia, evidenziando realizzazioni, esperimenti e trasformazioni che concernono 22 dei 44 ettari totali della Città del Vaticano. Sulla base di una vasta ricerca dei documenti originali, è stato possibile ricostruire le origini dei giardini e la presenza di una collezione di piante tale da farli considerare il più antico orto botanico d'Italia; il configurarsi di tipologie architettoniche e del verde destinate a costituire modelli per lo sviluppo delle ville; la presenza quali curatori dei giardini di personalità come Michele Mercati (tra il 1570 ed il 1580) che vi ha introdotto piante provenienti dalle Americhe e all'epoca rarissime e di Johannes Faber (dal 1600 al 1629), illustre botanico membro della prestigiosa Accademia dei Lincei.

Giuliana Ericani, Paola Frattaroli
Banca Popolare di Verona

Mario Lodi
Claudio Lombardi Editore

Siegfried Gohr
Prestel Verlag

Lorand Hegyi
Galleria Alessandro Bagnai e Galleria Pier Giuseppe Carini

Elena Bertagnolli, Maria Tersa Sega, Rossana Urbani De Gheltof
s.e.

Michel Baudson, Valerio Dehò, Anne Tronche, Marisa Vescovo
Charta

L'esperienza di Gina Pane per quanto riguarda il lavoro sul corpo è un importante punto di riferimento nell'arte contemporanea, per la capacità che dimostrava di dominare le azioni fin nei più piccoli particolari (ha lasciato disegni minuziosi di ciascuna), nel tentativo di liberarle dall'ibrido dello spettacolo e dell'happening. Il volume, in edizione italiano/inglese, è il catalogo della retrospettiva dedicata a Gina Pane (Reggio Emilia, Chiostri di San Domenico, 30 ottobre 1998 - 17 gennaio 1999), il cui allestimento è illustrato da testi di Michel Baudson, Valerio Dehò, Anne Tronche, Marisa Vescovo.

Fabrizio Crivello, Costanza Segre Montel
Skira

La storia e la leggenda di Carlo Magno, il primo grande imperatore europeo, che proprio in Valle di Susa visse una pagina fondamentale della sua fortuna, in un viaggio alla scoperta dell'epoca carolingia e dei suoi protagonisti. Il volume - che accompagna la mostra nelle due sedi di Susa e Novalesa - presenta una selezione di capolavori cha vanno dall'ultima età dei re Merovingi (precedenti a Carlo Magno e al suo arrivo in Italia ma espressione della medesima civiltà) fino a oggetti e testimonianze del periodo degli imperatori ottoniani, intorno all'anno Mille: oggetti, manoscritti, miniature e riproduzioni databili tra il VII e l'XI secolo che illustrano temi quali il viaggio, i contatti, la religiosità e le società alpine medievali. Una sezione apposita è dedicata al mito di Carlo Magno e alle sue interpretazioni dal tardo medioevo ai giorni nostri, oltre che ai più antichi e importanti manoscritti musicali della storia del Medioevo, prodotti nello scriptorium dell'abbazia di Novalesa resa grande proprio da Carlo Magno.

Federica Rossi
Marsilio editore

Il volume ricostruisce la personalità di Nikolaj Aleksandrovic L'vov, figura emblematica del secondo Settecento russo sconosciuto in Italia.Vissuto fra il 1753 e il 1803, L'vov è una personalità poliedrica, un economista di raro acume che dedica tutta la vita al progetto di riformare la Russia per farne una nazione moderna, e al tempo stesso traduce in russo i Quattro Libri di Palladio, poiché ritiene che la sua lezione possa contribuire a un radicale rinnovamento dell'architettura russa. Questo studio dedicato a L'vov non solo permette di affrontare il problema della circolazione e diffusione dei modelli, ma anche di cogliere il rapporto non ancora molto indagato fra centro e periferia in Russia grazie ai numerosi edifici da lui costruiti in provincia.

Franco Donna, Massimo Nardi
Edit Faenza

Guido Giubbini e Sandra Solimano
Edizioni Colombo

Catalogo della collezione Cernuschi Ghiringhelli costituita da 215 pezzi di arte astratta dei più grandi artisti italiani. Opere di: V. Agnetti, J. Albers, C. Amoretti, R. Aricò, J. Arp, A. Avril, J. Bay, O. Bogliardi, A. Bonalumi, R. Borella, A. Bozzola, F. Bruzzone, P. Bury, A. Calderara, S. Camargo, B. Caraceni, A. Carreri, N. Carrino, P. Coletta, E. Colla, G. Colombo, P. Consagra, A. Crosa, M. Cusumano, Dadamaino, F. Daleffe, S. Delaunay, P. Dorazio, A. Duarte, A. Esposto, L. Fiannacca, L. Fontana, N. Frascà, M. Gastini, P. Gentili, P. Ghilardi, V. Ghiringhelli, E. Gilioli, R. Girke, H. J. Glattfelder, C. Graeser, F. Grignani, Ho-Kan, Hsiao-Chin, P. Icaro, R. Jochims, J. Johns, B. Lazzari, A. Legnani, J. Leppien, O. Licini, R. P. Lohse, A. Magnelli, E. Maiolino, P. Mansouroff, P. Manzoni, A. Marocco, S. Martini, R. Mattes, G. Mazzon, C. Megert, F. Melotti, L. Mosso, B. Munari, C. Nangeroni, A. Nemours, M. Nigro, C. Olivieri, A. Pace, U. Palma, U. Peschi, A. Pizzo Greco, I. Primi, M. Radice, M. Reggiani, Regina, A. Scaccabarozzi, M. Seuphor, T. Simeti, A. Soldati, J. R. Soto, M. Surbone, G. Uncini, V. Vago, C. Verna, G. Zappettini, Zoren, A. Zilocchi.