Cuadro Paisaje forestal

Flores de cardo 1958

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente etichetta della Galleria Annunciata di Milano, con il titolo e la data dell' opera. Fiorenzo Tomea realizzò, soprattutto negli anni '50, una vasta produzione di fiori, in vaso o da soli: tale soggetto fu negli stessi anni un tema tradizionale della pittura di De Pisis e di Mafai, e voleva proporre una riflessione sulla vanitas, ossia sulla fugacità della vita. I fiori secchi, scarni, isolati l'un l'altro, sospesi in un'atmosfera livida, quasi surreale, veicolano un senso di disfatta e di straniamento. L'opera è presentata in cornice in stile.

El retrato de la reina

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha hay una firma no identificada. El gran lienzo presenta una escena interior, ambientada en una corte del siglo XVIII: en la sala ricamente amueblada con cortinas de terciopelo, esculturas y grandes cuadros en las paredes, una reina (identificada por su manto ribeteado de armiño) posa para el pintor que está su retrato, rodeado por la corte, damas y caballeros sonrientes y un prelado, que en cambio parece bastante insatisfecho. La obra analiza la producción del pintor Arturo Ricci (1854 -1919), quien se especializó en escenas de género ambientadas en las cortes del siglo XVIII. El cuadro se presenta en un marco ensamblado con elementos de principios del siglo XX.

dos figuras

Tinta china sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto de su esposa Matilde Sironi de septiembre de 1963 y certificado en foto del archivo JA PF. con número 031 y datos de la obra. Mario Sironi se dedicó mucho al dibujo y al estudio de la figura, y su producción incluyó muchos dibujos, estudios de la figura, bocetos para pinturas posteriores. Todo el poder y la fuerza expresiva de los cuerpos de Sironi ya se pueden ver en estos dibujos, cuya mente, una incesante fragua de ideas y proyectos a menudo creados a gran escala (creó numerosos murales), se sirvió a menudo de improvisados soportes de papel para dibujar, incluso de pequeñas dimensiones, sobre las que trazó, en apenas unos centímetros, grandes proyectos, ideas provocadoras e imágenes poéticas. La obra procede de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Álbum familiar 2001

Óleo y acrílico sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. Concetto Pozzati fue un artista ecléctico: después de su debut en el clima informal, el artista reelaboró ​​las influencias del Pop Art internacional en clave personal, siempre vinculado a una figuración simplificada, irónica, con atmósferas surrealistas. La obra presentada pertenece a la serie Álbumes familiares de 2001, en la que el artista retrata los rostros de sus familiares: aquí aparece el mismo artista, a la izquierda, flanqueado por los rostros infantiles de sus dos hijos, y además la cabeza de un gallo, siguiendo la costumbre de Pozzati de añadir a sus obras elementos de la vida cotidiana.

Los ojos redondos en el espacio 1968

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso está el título, la fecha y una firma adicional para autenticar la obra. Pintor, poeta y ensayista, Virgilio Guidi mantuvo siempre una posición solitaria, crítica y nunca de absoluta adhesión programática a los dictados estéticos de los movimientos y grupos artísticos del siglo XX, aunque siempre fue portador de importantes contribuciones personales a las nuevas investigación pictórica. A partir de la década de 1940, Guidi comenzó a desarrollar sistemáticamente los grandes ciclos, con los que investigó repetidamente un mismo núcleo tema-composición, siguiendo el hilo conductor de todo su arte: la luz. Su pintura favoreció la elección de delicados acordes tonales y la representación de elementos figurativos y paisajísticos a través de ritmos abstractos. Esta obra pertenece a la serie creada en los años 60 de "I Tondi", con el subtítulo "Ojo en el espacio". Se presenta en un marco.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

Témpera, lápiz y carboncillo sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto con el código DIS 84020. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar sólo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 72006. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Sin titulo

Técnica mixta: fotografía reelaborada con aplicaciones de cera y superposición de panel de plexiglás pintado. Eva Petrič, artista de origen esloveno que actualmente trabaja entre Nueva York, Viena y Ljubljana, crea fotografías, videos, performances e instalaciones, en las que el objetivo es "crear espacio", que puede ser un espacio físico, en lugar de un mental. , uno imaginario. metafórica o más que real. En sus producciones suele ser ella misma, su cuerpo o su sombra, el personaje sobre el que luego elabora una "visión" particular, un tema, superponiendo otros elementos diferentes para crear una nueva dimensión espacial. Adjunto a la obra, extracto del catálogo relativo a la exposición de Eva Petrič en la Galería Suppan de Viena en 2007

Amárico (cifras etíopes) década de 1930

Lápiz sobre papel. Firma, título y ubicación abajo a la derecha. En la segunda mitad de la década de 1930, Contardo Barbieri partió como voluntario para la campaña en África Oriental. De esta época hay algunas obras que proponen temas orientales, como estos personajes del pueblo etíope llamados amáricos por ser nativos de Amhara, región del centro-norte de Etiopía donde se encuentra la ciudad de Dessié. En el marco de.

Bordado sobre tela de algodón. Japón, período Meiji (1868 -1912). El gran panel de tela de algodón bordado ofrece un tema naturalista: águilas y otras aves aparecen representadas entre montañas estilizadas y ramas de pino y glicina. El bordado se presenta en marco estilo.